Skvot

На лекції ми поговоримо про те, що потрібно для розробки сильної стратегії та як зберегти її у центрі всього креативного процесу, починаючи з брифінгу. Ти дізнаєшся, чому не потрібно обмежуватися рекламою, як надихати творчу команду та створювати справді визначні бренди.

Ми обговоримо кейси найкращих sustainable-брендів та зрозуміємо, як їхня позиція впливає на аудиторію. Ти дізнаєшся про перші кроки до змін, які зможеш застосувати у своєму проєкті.

На лекції поговоримо про те, як розповідати про фандрейзинг так, щоб залучати увагу, довіру й донати. З власним tone of voice, візуальною мовою, партнерствами, звітами, подіями, мерчем і креативами, які працюють не заради креативу, а заради зборів.

На лекції розберемо, як Нолан працює з масштабом, ритмом, звуком і глядацькою увагою. Подивимося на «Темного лицаря», «Інтерстеллар», «Дюнкерк», «Оппенгеймера» та інші стрічки, що ми б обрали стоячи в Criterion Closet. Поговоримо про його режисерські орієнтири, повторювані теми, сильні прийоми й моменти, де форма стає гучнішою за сенс.

На курсі ти розбереш музичний проєкт як живу систему: хто ключові гравці на музичному ринку та як із ними комунікувати, як ухвалювати рішення перед релізом, де шукати точки росту і як ефективно працювати з медіа, сценами, фестивалями, стримінгами та партнерствами.

За 36 занять навчишся створювати такі ефекти в Unreal Engine з нуля: від дрібного пилу під ногами до епічних ультимейтів. Створиш 5 ефектів — від вогню до фентезі- або sci-fi аур. Якщо вже працюєш із рухом, 3D чи анімацією — твій досвід тут точно стане в пригоді. На виході — портфоліо та розуміння, як працює VFX у геймдеві, щоб подаватися на junior-позиції.

Під час курсу презентуєш власний environment-проєкт в Unreal Engine 5. Почнеш із локації, референсів та блокауту. Далі — модульні ассети, геометрія, UV, baking, матеріали, foliage, світло, VFX та оптимізація. В результаті — збереш готову ігрову локацію (інтерʼєр та екстерʼєр, cinematic walkthrough, breakdown для ArtStation) і запакуєш усе в портфоліо-проєкт на позицію Environment Artist / Level Artist.

Ти розберешся, як влаштована розробка ігор, навчишся працювати з командою, плануванням, ризиками та змінами в проєкті. Зрозумієш, як використовувати Jira, Confluence та сучасні PM-підходи в реальних процесах геймдев-студій. У фіналі збереш робочий план управління проєктом, реєстр ризиків та змін і Elevator Pitch.

Навчіться створювати професійні 3D-моделі для ігрової індустрії та опануйте повний пайплайн розробки ігрових асетів у Blender. Ви освоїте створення low-poly і high-poly моделей, UV-розгортку, оптимізацію моделей та ключові інструменти, які використовують професійні 3D-художники. Після курсу сформуєте портфоліо з готовими проєктами, отримаєте практичний досвід роботи над ігровими асетами та будете готові розпочати кар’єру в GameDev.

На курсі ти розберешся, як створювати світ, персонажів, діалоги та квести, які працюють разом і тримають гравця в історії. Будеш писати сцени, продумувати вибори, збирати логіку квестів та оформлювати матеріали так, щоб із ними могла працювати команда розробки. На фініші — портфоліо з практичних робіт, CV і матеріали, які можна показувати на тестових, стажуваннях або співбесідах у геймдеві.

На курсі з музики для відеоігор опануєш роботу зі звуком: збереш референси, зробиш саунд-дизайн і налаштуєш інтерактивні аудіосистеми. Працюватимеш із реальним студійними задачами. Розберешся з Game Audio: як звук реагує на дії гравця, змінюється під контекст і працює всередині прототипу. В результаті — збереш шоуріл з редизайнами та робочими аудіосистемами, які можна показувати геймдев-командам, і зможеш розвиватися в ігровому саунді.

Навчіться розуміти кіномову, аналізувати фільми та відкривати для себе світ авторського й класичного кіно. Ви дослідите історію кінематографа, режисерські стилі, жанри, символіку, приховані сенси та навчитеся аргументовано аналізувати кінострічки й писати власні рецензії. Після курсу сформуєте власний кінематографічний смак, добірку знакових фільмів і зможете глибше сприймати та обговорювати кіно як мистецтво.